Esta comunicación pretende reivindicar la importancia de esta tríada de novelas en el punto de arranque de un nuevo modo de novelar que caracteriza la denominada “literatura desde la Transición”. A través de un anàlisis de los componentes formales, se buscarán las claves que permiten defender el valor de estas novelas como punto de arranque de las diferentes tendencias que se desarrollarán con posterioridad. En segundo lugar, se establecerá una somera comparación con la novela de Mendoza, La verdad sobre el caso Savolta, comúnmente aceptada como novela inaugural de este periodo. Grosso modo podría señalarse que la novela de Espinosa es un canto de cisne a la novela experimental de la década de los sesenta; mientras que en la novela de Millás no solo encontramos las que van a ser la claves de su literatura, sino que debe comprenderse también desde la perspectiva de inicio en un nuevo tipo de temáticas. La novela de Vázquez, por último, es una rara avis que, sin embargo, encaja perfectamente en el espacio en que surge.

La presente comunicación estudia la novela histórica “El reino del norte” (La Esfera de los Libros, 2014), escrita por el historiador y escritor José Javier Esparza. La novela aborda la temática de los Reinos Asturianos y del inicio de reconquista. Es por tanto un relato creado en un momento importante para el desarrollo y futuro de los reinos hispánicos, que ha tenido diferentes lecturas. Con tal motivo, nos proponemos analizar: a) la autoría y su matriz conservadora; b) las fuentes de la novela (Crónicas e historiografía); c) la relación con la historia real; d) la intencionalidad política de la novela; y e) el análisis del discurso y su entroncamiento historiográfico. Con todo esto queremos analizar cómo se utiliza el medievo, o no, para sostener posiciones políticas conservadoras en nuestro presente actual. La investigación está entroncada dentro de lo que se ha denominado como “neomedievalismo”, que es el estudio del estudio del medievo en los discursos y representaciones artísticas contemporáneas.

La actualización de las lecturas del pasado reciente ha sido uno de los principales ejes temáticos en la producción narrativa española de las últimas dos décadas. En este contexto, la Transición y sus relecturas constituye una de las líneas que han ido cobrado fuerza progresivamente como una evolución lógica de los temas abordados por las representaciones literarias del pasado. En esta intervención, proponemos una sistematización del corpus de novelas que, desde aproximadamente el año 2000, reinterpretan el proceso transicional y capturan un complejo entramado de rupturas, discontinuidades y tensiones en el que, más allá de una categoría temática, resuenan tanto la evolución de las estrategias literarias como las dinámicas generacionales propias de nuestro campo literario. Una lectura de conjunto de este corpus de novelas nos permitirá entender, en buena medida, las derivas de la novela española más actual

La colección Palabra e imagen de la editorial Lumen, dirigida por la editora y ensayista Esther Tusquets y su hermano, el diseñador y arquitecto Oscar Tusquets, representó en la década de 1960 unas de las aportaciones más reseñables a la historia del fotolibro en nuestro país. Bajo esta colección se publicaron, entre 1961 y 1975, diecinueve títulos con instantáneas de los principales fotodocumentalistas de esos años como Ramón Masats, Colita u Oriol Maspons por citar a unos pocos. Los textos, por su parte, corrieron a cargo de las plumas más brillantes de la literatura española e hispanoamericana, a saber: Ignacio Aldecoa, Juan Benet, Miguel Delibes, Mario Vargas Llosas o José Manuel Caballero Bonald. Con esta comunicación pretendemos, por un lado, auspiciar el debate y la reflexión en torno al lugar que ocupó y ocupa esta colección en nuestra memoria, y el legado que tuvo la producción de fotolibros llegada la democracia. Al tratarse de un concepto nuevo, como afirmó Oscar Tusquets, merece la pena estudiar y observar la calidad e influencia de esta colección puesto que en la ansiada transición se produjo un efecto contrario al esperado, ¿por qué ocurrió esto? A su vez, queremos reivindicar la importancia de la colaboración entre creadores, en este caso, entre fotógrafos y escritores, y evidenciar con imágenes y textos, que el terreno o medio natural de la fotografía es el fotolibro tal y como demostraron los hermanos Tusquets con esta magnífica colección.

Es innegable que Plumas de España (1988) de Ana Rossetti es una novela de la Transición, tanto por criterios cronológicos, se publicó una década después de la instauración de la democracia en nuestro país, como por cuestiones estilísticas, es una novela "posmoderna" en la cual se fracturan las fronteras entre diversos géneros narrativos, desde la novela picaresca, pasando por la novela de enredo, la novela costumbrista, el género rosa hasta la ficción autobiográfica (Moreiras Menor, 1997: 118; Legido-Quigley, 2000: 187).

No obstante, la presente comunicación se centrará en el análisis de su contenido con la intención de mostrar en qué medida Plumas de España es, además, una novela sobre la transición de los usos amorosos entre dos épocas: el tardo franquismo y los albores de la democracia. Sirviéndose del humor, la parodia y la carnavalización de tópicos de nuestra cultura, Ana Rossetti confronta estos dos momentos históricos para dar cuenta de los cambios que se produjeron en las costumbres socio-sexuales durante el último tercio del siglo XX en España a partir de sus personajes femeninos. Con el propósito de estudiar este imaginario, la presente propuesta se centrará en el análisis de las referencias culturales que aparecen en la novela y que contextualizan la educación sentimental del periodo transicional.

Casi treinta años separan la primera y la última novela, publicada póstumamente, del escritor Rafael Chirbes, que fallecía durante el verano del año 2015. Entre esa primera novela, Mimoun, y la que dejó acabada, Paris Auterlitz, Chirbes narró los desengaños y las estafas de nuestro tiempo: la corrupción política, el desempleo, el odio y el destierro humano. Pero lo que une su principio y su final es el deseo. Esta propuesta pretende indagar en las conexiones entre esa primera y última novela, ambas cortas, publicadas por el autor valenciano. En Mimoun, un profesor español viaja a una pequeña ciudad marroquí para dar clases, y en esa estancia vive las contradicciones del deseo y de la sexualidad en el país árabe; en Paris-Austerlitz, un joven pintor español viaja a la capital francesa para hacer carrera como artista y para huir de la incomprensión y las rigideces familiares. En París conoce a un obrero al que se entregará en el desenfreno y en la enfermedad, el SIDA. Las dos historias, de marcado tono biográfico, nos invitan a la intimidad de su autor desde la insatisfacción y el miedo, pero también desde la necesidad de vivir intensamente, y de amar. La literatura de Rafael Chirbes sigue ofreciendo un amplio abanico temático para investigar y reconocer así el legado de un autor imprescindible en la narrativa española contemporánea

Cuando escuché por primera vez hablar de esta figura del “hombre inútil” a mi tutor, el Doctor Luis Beltrán Almería, me sorprendió encontrar en su discurso un profundo optimismo, alusiones a cuestiones existenciales desde un enfoque esperanzador. Si nos ceñimos a la literalidad, el propio adjetivo inútil deja lugar a pocas dudas en un principio. Parece presagiar un sendero derrotista, el desapego por la vida, la desilusión de un personaje demasiado tierno o ignorante para sobrevivir. Pero resulta que no o, al menos, no exclusivamente. Nuestra tesis anhela compartir esa y algunas otras sorpresas que depara este personaje. Un personaje que tuvo presencia hegemónica en la literatura rusa del siglo XIX, pero que excede cualquier limitación geográfica. Sí parece tener cronológicamente, en cambio, una clara época de esplendor: es un personaje moderno. Dentro de nuestra literatura, serían hombres inútiles los protagonistas de las siguientes novelas: Benito Pérez Galdós (La familia de León Roch, Miau o El amigo Manso); Unamuno (Niebla o San Manuel Bueno, mártir); Pío Baroja (El árbol de la ciencia); Azorín (La voluntad); Benjamín Jarnés (El profesor inútil); Luis Martín Santos (Tiempo de silencio); Miguel Delibes (La hoja roja); y Luis Landero (Juegos de la edad tardía). Nuestra ponencia se centraría aquí en sustentar la afinidad estética que existe en todas ellas, con el hombre inútil como pieza clave. Cómo coinciden orgánicamente en estas novelas el mundo de lo maravilloso y sobrenatural y el mundo de lo cotidiano y marginal, lo bajo

A finales de su vida, en la década del 2010, Esther Tusquets propuso varias novelas autobiográficas. Habíamos ganado la guerra (2012) relata su infancia desde sus primeros recuerdos hasta sus veinte años. Nuestra intención es mostrar cómo la fragmentariedad de los textos autobiográficos de esta autora permite proponer una visión original del franquismo, del relato autobiográfico y de la niñez de una mujer en la sociedad de los años cuarenta y cincuenta. La obra autobiográfica de Esther Tusquets nos ofrece un retrato de la situación de la mujer en el franquismo, pero lo hace mediante unos recursos narrativos que permiten interrogar los límites del género autobiográfico.

El escritor Eduardo Mendicutti (1948) es quien, de manera más sobresaliente, ha reflejado el universo gay español desde la dictadura hasta la democracia. Su primera novela, Una mala noche la tiene cualquiera (1982), premio Ciudad de Barbastro, narra las reflexiones, temores y emociones de «la Madelón», una persona trans, durante la noche del intento de golpe de estado del 23 de febrero de 1981, que mantenía en vilo a todo el país. Malandar (2018), su última novela, evoca el recorrido vital, desde la infancia hasta el presente histórico de Miguel, un periodista recién jubilado, y de dos amigos de la infancia, Elena y Toni, con los que, ha tejido un triángulo amoroso desde la niñez. El objetivo de esta comunicación es trazar una panorámica de la realidad cotidiana de las sexualidades heterodoxas, ilustradas literariamente por nuestro autor, con especial atención a la evolución histórica de la España reciente, desde la obtención, en palabras de Mendicutti (2008: s/p), del «bendito [...] premio Ciudad de Barbastro», a través de los cambios políticos, legislativos, económicos, culturales y sociales. (1976)

La censura editorial fue un mecanismo del Estado que condicionó la literatura durante el franquismo. Entre sus efectos, el más inasible es la autocensura, a la que hay que sumar los libros que nunca fueron publicados, las denuncias y las supresiones. La definitiva liberalización de la cultura llegó a finales de 1978, con la derogación de la Ley de Prensa e Imprenta. Dos novelas de García Badell permiten ilustrar el cambio de paradigma: Las cartas cayeron boca abajo (1973), finalista del Nadal 1972, y La zarabanda (1978), finalista del Nadal 1977. Ambas centran su acción en Huesca durante la Guerra Civil y muestran un mismo patrón constructivo, pero con una intención claramente divergente. Los cinco años que las separan, y que remiten a la desaparición de la censura, explican su alejada perspectiva.

La novela epistolar ha sufrido importantes transformaciones estéticas y narratológicas en la actualidad. Un nutrido grupo de escritores -Millás, Torrente Ballester, Delibes y Martín Gaite, entre otros- eligen, desde 1975, este molde narrativo en diferentes novelas que presentan una considerable unidad, basada en la hibridación genérica con el resto de narrativas del yo, como las memorias, el diario o la confesión. Por ello, la forma epistolar ha de ser tenida en cuenta como una corriente más de la novela de la Transición, formando parte de los “simulacros autobiográficos” (Morales Rivera: 2017) que, según José Carlos Mainer (2004), responde a los “síntomas de reprivatización de la literatura” y las conecta con la “novelas ensimismadas” o “narcisistas”. La metaficción, el autobiografismo y la autoficción, presentes en estas novelas, están ligados con el desencanto intimista que sobrevuela toda la literatura de la época, mezclando libremente vida y literatura, realidad y ficción. Además, la necesidad de reflexionar sobre uno mismo y sobre el proceso constructivo de la narración a través de la carta, aporta una novedosa estética irónica y paródica a la novela epistolar, bajo el halo de la melancolía

En la novela Los secretos de San Gervasio (1994) del escritor y traductor Carlos Pujol (1936-2012), Sherlock Holmes trata de resolver un caso en Barcelona y se enfrenta con el fracaso rotundo de su supuestamente infalible lógica racional. Nos proponemos mostrar, en primer lugar, que en esta novela se lleva a cabo una elevación y parodia del género policíaco mediante la inversión irónica de los elementos característicos del relato de detectives. En segundo lugar, veremos que la obra plasma la concepción de Carlos Pujol de la literatura como una diversión inteligente y, finalmente, que su novela mantiene una relación intertextual con El Quijote, que es referente de narración con ambición literaria que divierte de forma inteligente con una parodia de su género, que incorpora mediante la ironía reflexiones metaliterarias y que aborda el tema del fracaso personal. Holmes deja de ser un personaje plano para incorporarse a una novela literaria.

La autoficción como destructora, o constructora, de los dos tradicionales pactos literarios ayuda a Ferrer Lerín a seguir permaneciendo ilocalizable, tanto en su novela como en los corpus literarios. En Familias como la mía (compilación de dos novelas), sirviéndose de elementos claramente identificables como autobiográficos, ficciona dos décadas de su vida durante el franquismo, que funciona como telón de fondo. Narrada en primera persona, con estructura de diario en ocasiones, con la voz del presente del propio escritor refiriéndose a la obra misma y una segunda parte que se asemeja a una libreta de apuntes, la obra se mantiene asimismo ambigua en su prescripción genérica. Con aspecto de novela de aprendizaje en su lectura, nos encontramos un texto que va más allá del individuo, una referencia explícita a la familia en el título, que no puede verse de otra forma que como la alusión a lo que se hereda. Una carrera de medicina, truncada pero latente, y una pertenencia a cierta clase social, la burguesía catalana, que construyen la memoria del escritor y personaje que sigue navegando por sus propios caminos literarios.

Dos de las señas de identidad más notorias del perfil público de Félix de Azúa han sido el articulismo polémico y la beligerancia con la que ha criticado el nacionalismo catalán. La suya ha sido una visión crítica del relato dominante que el nacionalismo ha construido desde las instituciones y los medios oficiales a partir de 1980, y que este ha querido presentar como una restitución de la esencia nacional y cultural de Cataluña, soslayando con él además las voces discordantes. La visión crítica y sarcástica de Azúa se ha construido a contrapelo de dicho relato, y proporciona una visión alternativa de una sociedad barcelonesa crecientemente dominada por el nacionalismo. Si artículos como el famoso, y muchas veces citado, «Barcelona es el Titanic», son los que posiblemente le ha hayan dado mayor notoriedad y recupersión, es, sin embargo, en sus novelas (en particular en libros como Mansura, Historia de un idiota contada por él mismo, Diario de un hombre humillado, y, sobre todo, Momentos decisivos) donde encontramos la plasmación narrativa de una literatura que podría calificarse de «contra-nacional».

La intervención “Cincuenta años de narrativa en español. Los Premios Ciudad de Barbastro” conmemora tan redonda fecha haciendo un repaso de las distintas obras galardonadas y de sus autores durante ese medio siglo. Aparecen escritores que en su día eran desconocidos y que con el tiempo han desarrollado una sólida carrera literaria, a la que la convocatoria barbastrense no ha sido ajena, junto a promesas –los galardonados más recientes- que anuncian esperanzadoras certezas. Importa asimismo el corte de novelas merecedoras del premio: aquellas que han seguido modelos convencionales dentro de los clásicos parámetros novelísticos, así como las que han transitado por los más variados caminos de la experimentación. Aspectos, ambos, que se conectan con el panorama narrativo español del momento. Igualmente se atiende, someramente, a otros aspectos relacionados con el evento: editoriales, jurados y otras particularidades más específicamente literarias.

En 1947 Camilo José Cela le comentaba a un periodista del diario compostelano La Noche: “Pienso escribir una trilogia de novelas gallegas: la heroica novela del mar, la epicúrea novela del valle, la dura novela de la montaña”. El compromiso narrativo se cumplió con un especial desorden cronológico. Primero escribió la novela del valle, que no es novela, La rosa (1959), después la novela de la montaña, Mazurca para dos muertos (1983), y finalmente Madera de boj (1999) con Fisterra como cronotopo. La ponencia atiende a las dos últimas obras desde los dos componentes más importantes de la novelística celiana: la mirada y la memoria. Y tiene muy presente la recepción crítica de dichas obras.

Mi intervención propone un acercamiento a Salsa (2002; reed. 2018) de Clara Obligado, una novela que recupera una moderna poética del espacio como un palimpsesto urbano y personal; un fresco de la megalópolis moderna como una encrucijada o trasvase de orígenes, tradiciones, culturas, cuerpos y lenguas. Las “historias oscuras” de Salsa tienen como epicentro un local de salsa en Madrid, a finales de los 90, cuyo extraño y exótico nombre resume toda la poética mestiza de la escritura de Clara: “Los bongoseros de Bratislava”. En este local de salsa coinciden personajes que se van arrimando o amarrando (con hechizos amorosos), historias que se irán engarzando, secretos que se desvelarán, vidas que se terminarán cruzando. La novela plantea prácticamente desde su inicio un juego de desplazamientos, de intercambios, de confusiones y traducciones, de pasajes y paisajes mestizos. Esa babelización cultural se refleja asimismo en su estructura, caracterizada por la fragmentación, por un conjunto de textos o células narrativas que configuran la única manera posible de captar esa realidad bastarda, por un vertiginoso zapping visual y sonoro. De suerte que el espacio del libro, en movimiento –en baile- constante, se identifica con la ciudad, una ciudad –Madrid- meteca y mestiza, negroafricana y latina. Salsa dialoga asimismo con otras obras de Clara Obligado: con su novela juvenil Si un hombre vivo te hace llorar (1998), la historia de una inmigrante africana y de su hija que llegan a una ciudad que no tiene nombre –cualquier urbe moderna- y que sobreviven recogiendo basura; también con No le digas que lo quieres (2002), obra en la que aparece una criada cubana, de nombre Omara (como en Salsa), que realiza hechizos y pócimas mágicas; y sin duda con los cuentos de Las otras vidas (2005), en donde los lectores podemos descubrir fragmentos de la novela reescritos en relatos, como “Lenguas vivas”. Los textos de Clara Obligado se sitúan en un limbo transparente, en un territorio deslocalizado, suspendido entre las dos orillas. La opción de la autora de ser definitiva y conscientemente apátrida -ni española, ni argentina (“somos de cualquier lugar del mundo. O de ninguno”)- le ha llevado a la conquista de una voz propia, singular; a la adopción de una lengua bastarda; al buceo en aguas fronterizas; al riesgo y a la aventura de explorar territorios ignotos, centrífugos o híbridos, que es su manera de plantear una escritura mestiza, extranjera.

Se estudia la extensa y variada trayectoria profesional de la fotoperiodista Isavel Steva Hernández, conocida como Colita (Barcelona, 1940), haciendo hincapié en sus relaciones con el medio literario durante la Transición española. En particular, se abordan sus relaciones con los miembros más destacados de la "gauche divine", sus trabajos editoriales para la "generación del boom", sus retratos de escritores por encargo de Carmen Balcells y Jorge Herralde y sus fotolibros.

Bajo el título Clase media y literatura en la novela del siglo XXI se pretende profundizar en el modo nihilista-posmoderno, satírico-paródico o crítico-realista con el que que algunos escritores y escritoras han tematizado en sus novelas recientes el proceso histórico y los fundamentos culturales de la Democracia española: abarcando en sus relatos desde los años finales de los sesenta, hasta el presente. Se tratará de categorizar un resentimiento de clase, que no acaba de ser precisamente ese resentimiento contra la clase social en que nací del que hablara Jaime Gil de Biedma. Los escritores de los que se va a tratar provienen de una extracción social y de un contexto histórico bien diferente: de esa ambigua y cuestionada como categoría sociológica clase media española, que, sin embargo es una realidad consistente y determinante desde la resolución de la Guerra Civil: el apoyo al franquismo de esas clases medias que no quisieron proletarizarse; el ascenso social de los hijos del baby boom propiciado por el desarrollismo y la extensión de la enseñanza universitaria; y la decepción de los mismos sectores a comienzos del siglo XXI ante una crisis política y económica internacional que contextualiza la revisión que se hace del pasado reciente en la novela. Una vigorosa rama de la narrativa española se muestra escéptica, satírica y crítica contra el poder, vale decir, los lenguajes del poder y sus relatos. Escriben contra la Historia, contra la Historia Literaria (el canon) y contra la Nación (española u otras). Algunas obras de Belen Gopegui, Antonio Orejudo, Rafael Reig, Francisco Casavella, Marta Sanz y Elvira Navarro entre otros serán el objeto de estudio.

El tácito y general acuerdo entre las fuerzas políticas españolas de actuar in absentia de la memoria histórica contribuyó al gradual y no violento cambio del régimen político – de la Dictadura a la Democracia –a pesar de la conflictividad social del primer bienio. Por otra parte, la transición helénica tuvo que actuar siempre en presencia tanto de la Memoria Histórica como de la Historia (el movimiento estudiantil subversivo y la tragedia en Chipre). Según nuestra aproximación en este congreso, la prosa griega que se tradujo en español durante el periodo entre finales del Franquismo y principios de la Transición, directa o indirectamente, responde a tal exigencia de la cultura hispánica de poner en primer plano el “no olvidar griego”….

Se propone este trabajo una valoración de la presencia de las escritoras en el canon de la novela española contemporánea y, concretamente, del tratamiento que recibe su producción narrativa en las recientes historias (y manuales de enseñanza) de la literatura española. La perspectiva de cincuenta años es ya lo suficientemente amplia como para deslindar qué nombres, tendencias, temáticas y estilos literarios están siendo objeto de especial aprecio crítico -más allá de los éxitos y devociones del lectorado- y como va conformándose un canon “valioso” que enlaza con los modelos heredados de la tradición. En ese canon, referido al último tercio del siglo XX y comienzos del XXI, los nombres de las escritoras llevan camino de ser tan escasos como los que nos han legado las historias del siglo XIX. La consideración de la labor intelectual y creativa de las mujeres, no como un discurso segregado en historias particulares, sino como parte del “tronco principal” de la Historia, es una tarea todavía pendiente, cuya problemática, en el campo literario, se intentará aquí analizar.

La República Checa, al igual que otros países centroeuropeos, vivió su época de transición a finales del siglo pasado. Una vez colapsado el comunismo en 1989, se procedió a la reconstrucción de la democracia. Durante los últimos treinta años, este proceso transicional se ha visto reflejado también en la literatura. Siguiendo los estudios teóricos dedicados a la memoria colectiva, intentamos esbozar un panorama de obras literarias contemporáneas que participan en la creación y la conservación de la memoria colectiva de los checos. Una parte fundamental de nuestro estudio la forma también la presentación de contexto histórico y social de los acontecimientos en cuestión.

Sirviéndose de su experiencia como reseñista regular de la narrativa española durante los años 1990-2004, el ponente propone una revisión panorámica de los rumbos de la novela española en el último medio siglo, en la que tiene en cuenta la evolución de la industria editorial y de la prensa cultural.

Un discurso emitido desde el centro del campo literario (Mario Vargos Llosa, Alberto Olmos, Javier Marías) acusa al feminismo de haber impuesto un nuevo puritanismo. Su herramienta sería el ejercicio de una censura que tendería a normalizar la producción literaria actual, a volverla “políticamente correcta” y aséptica. Estas voces se refieren en realidad a la deconstrucción que la crítica feminista hace de las obras de ciertos escritores, desde una perspectiva de estudios de género, pero no analiza nunca la literatura producida por las escritoras feministas. Por ello, nos centraremos en esta ponencia en la narrativa reciente escrita por autoras declaradamente feministas. Queremos analizar cómo algunas de ellas (entre otras Marta Sanz, Sara Mesa, Remedios Zafra, Najat El Hachmi) al reivindicar la necesidad de explorar ficticiamente la manera como lo privado es político, lo hacen según una poética de la obscenidad y de la crueldad ni eufemística, ni blanda y menos puritana.

Los raros es una reivindicación de cuatro escritores españoles contemporáneos que, aun siendo valorados por la crítica, no han alcanzado el nivel de estima que sus obras demandan y que alcanzarán tarde o temprano. Los cuatro son muy diferentes entre sí y, también, muy diferentes del resto de los escritores, pero no es la diferencia lo que va a valorar esta ponencia sino precisamente su raíz común. Esa raíz tiene tres dimensiones: el hermetismo, el humorismo y el ensimismamiento. En cada uno de estos escritores veremos cómo se expresan estas dimensiones y las ilustraremos con alguna de sus obras, con preferencia obras menores.

En Grecia, la literatura de la posguerra está directamente ligada a la coyuntura histórica del momento. Las obras literarias de esta época se convierten en el eco de los acontecimientos históricos de una época que comienza con el final de la ocupación alemana, en 1944, y termina con la caída del régimen dictatorial de los siete años, en 1974. Uno de los tesoros literarios, representativos de la novela griega contemporánea y memoria histórica, en los años de la transición y la superación del pasado en la narrativa, lo constituye la novela que lleva por título El cofre, cuyo autor es Aris Alexandru. Se trata de una singular novela que puede ser considerada vanguardista, y que se convirtió en uno de los hitos narrativos griegos que ha venido azuzando las mentes de los lectores, desde que se publicó, en 1975.

En la ponencia compartiré con el público un detalle de mi concepto de literatura que marca profundamente mi manera de escribir: la idea de que, en un texto artístico, el estilo es lo que se cuenta, es decir, el qué es el cómo, y forma y significado resultan inseparables. Ejemplificaré esta manera de entender el proceso de comunicación y descubrimiento que define la literatura con la descripción de los procesos constructivos de algunas de mis novelas: las voces en contrapunto de El frío y Amor fou; la especificidad estructural de las novelas autobiográficas; la deconstrucción de los relatos negros; y las elaboraciones enmascaradas de Daniela Astor y la caja negra y Farándula, dos novelas donde la arquitectura narrativa y el juego de miradas, voces y géneros textuales son básicos para la construcción e interpretación del sentido.