INTRODUCCIÓN
Es una necesidad entender los procesos que conducen a la generación de las imágenes que nos rodean: nos relacionamos con el mundo a través de imágenes y ellas construyen nuestro contexto. Interpretarlas requiere de una lectura sinóptica para comprender este fenómeno en profundidad, aportando una mirada nueva e integradora hacia tendencias y movimientos esenciales, que caracterizan las artes y la cultura contemporáneos, que no deben percibirse como algo ajeno.
OBJETIVOS
Este curso pretende ofrecer unas claves y un conjunto de herramientas para la asimilación de las imágenes que conforman nuestra historia cultural.
DIRIGIDO A
Alumnado universitario y todas aquellas personas con interés y curiosidad por profundizar en el origen y procesos subyacentes en la generación y el valor de las imágenes que pueblan nuestro imaginario actual (en prensa, publicidad, medios audiovisuales, centros de arte y cultura, etc.) y que son esenciales en nuestra manera de relacionarnos con el mundo.
FECHAS Y HORARIO
Lunes, 27 de marzo. Viernes, 14 y 28 de abril. Jueves, 11 y 18 de mayo.
De 17 a 19 horas.
CONTENIDO
En cinco sesiones de dos horas de duración cada una, se tratarán los siguientes bloques temáticos:
- Introducción: las vanguardias históricas sacuden los cimientos del arte. El cubismo como reconfiguración de la realidad. Una reflexión en torno a la IA (inteligencia artificial).
- El futurismo apuesta por la velocidad y los avances técnicos: la creatividad en tiempos de guerra.
- El dadá, un análisis drástico de las conexiones filosóficas entre el arte y la vida. La transustanciación de lo retiniano en conceptual y su apertura a lo virtual.
- Expediciones más allá de la consciencia: la práctica surrealista y sus imágenes oníricas. Inmersiones en el yo, automatismos, expresión directa.
- Una estética de la fragmentación: el collage como nuevo lenguaje constructivo. La cirugía como estética de las nuevas utopías.
METODOLOGÍA
El desarrollo de las sesiones será variable, dependiendo de los contenidos, si bien contarán con una estructura similar, que partirá de un desarrollo teórico acompañado de comentario de documentos escritos y/o audiovisuales, imágenes y vídeos explicativos. Durante el curso se incentivará la participación del alumnado.
PROFESORADO
Ana Puyol Loscertales, doctora en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, es miembro de AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte), ha firmado numerosos artículos en prensa especializada y participa en programas de divulgación sobre la investigación en las artes contemporáneas. En la actualidad desempeña docencia universitaria, siendo miembro de varios grupos de investigación estatales. Diseña y desarrolla proyectos de gestión cultural para varias instituciones públicas y privadas.
CERTIFICADO
Se expedirá certificado de aprovechamiento a las personas inscritas que superen el 85% de asistencia. El curso tiene una duración de 10 horas (5 sesiones de 2 horas de duración).
Plazo de inscripción hasta el 26 de marzo o hasta que se cubran las plazas disponibles.
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